求一种民间工艺简单的介绍

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云锦：
　　南京云锦因其美丽多姿,绚烂如天上云霞而得名,是至善至臻的民族传统工艺美术珍品之一.南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品,是南京工艺“三宝 ”之首.南京云锦配色多达十八种,运用 “色晕”层层推出主花,富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重,大量使用金线,形成金碧辉煌的独特风格.由于用料考究,织工精细,图案色彩典雅富丽,宛如天上彩云般的瑰丽,故称“云锦”.现代只有南京生产,常称为“南京云锦”.至今已有1580年历史.南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”（与苏州缂丝并誉为 “二大名锦”）.
　　在古代丝织物中,锦是代表最高技术水平的织物.“锦”字,是“金”字和“帛”字的组合,《释名·采帛》：“锦,金也.作之用功重,其价如金.故惟尊者得服.”这是说,锦是豪华贵重的丝帛,在古代只有达官贵人才能穿得起.
　　历史发展：
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　　南京云锦的产生和发展与南京的城市史密切相关.南京丝织业最早可追溯到三国东吴（222—280）时期,东晋（317—420）末年,大将刘裕北伐,灭秦后,将长安的百工全部迁到建康（今南京）,其中织锦工匠占很大比例.后秦百工中的织锦工匠继承了两汉、曹魏、西晋和十六国前期少数民族的织锦技艺.417年东晋在建康设立专门管理织锦的官署——锦署,被看做是南京云锦正式诞生的标志.从元代开始,云锦一直为皇家服饰专用品.明朝时织锦工艺日臻成熟和完善,并形成南京丝织提花锦缎的地方特色.清代在南京设有“江宁织造署”,《红楼梦》作者曹雪芹的祖父曹寅,就曾任江宁织造20年之久.这一时期的云锦品种繁多,图案庄重,色彩绚丽,代表了历史上南京云锦织造工艺的最高成就.
　　南京云锦织造鼎盛时拥有3万多台织机,近30万人以此和相关产业为生,是当时南京最大的手工产业.1949年后,尽管政府先后投资几千万元用于恢复和保护云锦,南京市云锦研究所还成功地科学复制了20世纪70年代湖南长沙马王堆汉墓出土的“素纱褝衣”、北京十三陵定陵出土的明万历皇帝“织金孔雀羽妆花纱龙袍”等,但云锦仍然面临着后继无人的局面,现在全国真正懂云锦技术的不过50余人.
　　云锦过去专供宫廷御用或赏赐功臣之物.现代云锦继承了明、清时期的传统风格而有所发展,传统品种有妆花、库锦、库缎等几大类（见“妆花”、“库锦”、“库缎”）,库金、库锦等等以清代织成后输入内务府“缎匹库”而得名,沿用至今.妆花类织物是代表云锦技艺特色和风格的品种,图案布局严谨庄重,纹样造型简练概括,多为大型饱满花纹作四方连续排列,亦有彻幅通匹为一单独、适合纹样的大型妆花织物（如明、清时龙袍、炕褥毯垫等）用色浓艳对比,常以金线勾边或金、银线装饰花纹,经白色相间或色晕过渡,以纬管小梭挖花装彩,织品典丽浑厚,金彩辉映,是云锦区别于蜀锦、宋锦等其他织锦的重要特点.1949年后,在传统品种的基础上创新品种,如雨花锦、敦煌锦、金银妆、菱锦、装饰锦及台毯、靠垫等,供应蒙、藏兄弟族服饰和书画装裱、旅游纪念品、外贸等的需要.
　　现在,了解云锦的人很少,即使是南京人亦是如此．关于云锦的书则更少,南京出版社出版的《中国南京云锦》,倒是既可以满足欣赏者的好奇,又可以作为云锦研究者的案头书.著名红学家李希凡先生称赞这本书“把云锦的美充分地表现出来了”.
　　如今生产的云锦除出口做高档服装面料及供少数民族服饰、演出服饰外,又发展了新的花色品种,如云锦台毯、靠垫、被面、提包、马夹、领带、挂屏等日用工艺品.
　　国家非常重视非物质文化遗产的保护,2001年,南京云锦正式申报人类口头和非物质遗产,名次排于古琴之后.2006年5月20日,南京云锦木机妆花手工织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录.2007年6月8日,江苏省金文云锦名人工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖.
　　独特工艺
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　　云锦的诞生应归功苏州的缂丝,它实际是苏州缂丝衍生出来的附属品.南京云锦工艺独特,用老式的提花木机织造,必须由提花工和织造工两人配合完成,两个人一天只能生产 5-6 厘米,这种工艺至今仍无法用机器替代.云锦主要特点是逐花异色,从云锦的不同角度观察,绣品上花卉的色彩是不同的.由于被用于皇家服饰,所以云锦在织造中往往用料考究、不惜工本、精益求精.云锦喜用金线、银线、铜线及长丝、绢丝,各种鸟兽羽毛等用来织造云锦,如在皇家云锦绣品上的绿色是用孔雀羽毛织就的,每个云锦的纹样都有其特定的含义.如果要织一幅 78 厘米宽的锦缎,在它的织面上就有 14000 根丝线,所有花朵图案的组成就要在这 14000 根线上穿梭,从确立丝线的经纬线到最后织造,整个过程如同给计算机编程一样复杂而艰苦.
　　南京云锦,技艺精绝,文化艺术蕴义博大精深.色彩艳丽,晕色和谐,民族纹样,奇异变幻,自然天成.它具有鲜明的中国吉祥文化的深厚底蕴.皇帝御用龙袍上的正座团龙、行龙、降龙形态,代表“天子”、“帝王”神化权力的象征性.与此相配的“日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”的十二章纹,均有“普天之下,莫非皇土,统领四方,至高无上”的皇权的象征性.祥禽、瑞兽、如意云霞的仿真写实和写意相结合的纹饰,以及纹样的“象形、谐音、喻意、假借”等文化艺术造型的吉祥寓意纹样、组合图案等也无一例外.云锦的纹样图案,表达了中国吉祥文化的核心主题的设计思想是：“权、福、禄、寿、喜、财”六字要素,表达了人们祈求幸福与热情向往.这就是南京云锦纹样服饰不但具有珍稀瑰宝、昂贵的历史文物价值,而且它亦是雅俗共赏、典藏吉祥如意的民族文化象征.
　　主要用途
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　　南京云锦在元、明、清王朝皇室御用龙袍、冕服,官吏士大夫阶层的贵妇衣装,以及民间宗室,喜庆、婚礼服饰等应用的范畴里,它是最华贵、最精美的工艺美术品之一.它汇集了以丝质(材料、组织)肌理美、色彩和谐美、纹样情愫美的装饰美化特征,以“质与纹”、“巧与艺”、“意与象”三者结合的内容与形式,达到科技与文艺,两者完善统一的形态美感.从云锦品种繁多,所表达的审美艺术观念的实质来看,它可以归纳为三种美的形式：即宫廷王室之美,是追求昂贵奢侈性的雍容华贵之美；士大夫、宗主儒生之美,是显示抒情雅洁之美；民间喜庆礼仪之美,是实用与华丽结合的纯真民风之美.因此,云锦妆花所特有的仪表装饰美,都能适应于人们对审美情愫性的高雅艺术价值的享用.这就是云锦作品真、善、美统一的艺术风格,它代表着民族服饰文化的时尚性和民俗性,亦是具有世界性的历史文化遗产之一的佐证.
　　在中国传统戏剧的舞台上,凡有帝王将相、王妃公主出场,他们身上光彩夺目的服饰,总会让人们的眼睛为之一亮.它们有力地烘托了人物,渲染了剧情气氛.这些雍容华贵的戏剧服饰,是以明清帝王后妃和高官贵妇及千金们的服饰为蓝本,经过艺术加工制成的.而这些古代帝王们的服饰,其中许多就是用南京云锦缝制而成的.所以在“南京云锦”的制成品上也就打上了深深的“阶级烙印”.帝王服饰体现了“王权神授”的观念.历代帝王自命“真龙天子”,受命于天,驾临人世,统治众生,于是在服饰上大量使用传说中的神兽“龙”的形象,非帝王不准用,以示君临天下,唯我独尊.
　　美丽传说
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　　仙鹤街位于江苏省南京市秦淮河新桥西北端,南起集庆路,北至仙鹤桥.顾名思义,这条街名字的由来和美丽高贵的仙鹤有关,关于它的动人传说在民间广为流传.
　　一位“老南京”绘声绘色地向记者说起他从祖辈那里听来的传说.相传,古南京城内西边有一间孤零零的小草房,里面住着一位替财主干活的老艺人,他的名字叫张永.每天公鸡叫头遍张永就开始下机坑织锦,一直要忙到半夜三更才停手.一年下来,汗水淌干了,眼泪流尽了,织出来的云锦放开来好像长河一样.可是财主反过来倒说张永欠他的债更多了.有一次,财主要过生日,逼着张永赶织一块“松龄鹤寿”的云锦挂屏.张永只好拖着骨瘦如柴的身子跳下机坑抛梭子过管织云锦.可怜老人白发苍苍,哪里有力气!熬干了灯油,一夜才织出五寸半,眼看财主就要来逼货,老人急得直淌眼泪,他伸开双手,面向门外巍巍高山自言自语悲愤地叹道：“云锦娘娘,人家都说你是保佑我们织锦穷人的神仙,现在财主把我们穷人往死里逼,你怎能见死不救……”张永疲劳过度,话未说完就晕倒在织机旁.
　　就在这时,高山上的彩云豁然开朗,闪出万道金光,接着浮云翩翩,阵风飒飒,张永家的门“咯吱”一声开了,走进来两个美丽的姑娘,她们把张永扶上床,自己就坐到机坑里面熟练地织起云锦来.霎时间,织机连声响,花纹现锦上.
　　天快亮了,张永从昏迷中醒来,一看满屋子金光,一个姑娘在机坑里飞快地甩梭子织锦,另一个坐在花楼上拽花.他忙问：“你们是谁?”姑娘们指了指天边的云彩.张永顺着她们的手望去,只见彩霞万朵,回头一看,两姑娘都不见了,只留下机子上织好的云锦熠熠闪光.云锦上面的花纹好像仙境一样,青松苍郁、泉水清澈,两只栩栩如生的仙鹤丹顶血红非常耀眼.
　　张永喜滋滋地把云锦往机子下卷,没想到这神奇的云锦犹如山上的瀑布一样拉了一幅又一幅,卷了一匹又一匹,怎么也拉不完、卷不尽.街坊邻居都跑来看稀奇.
　　正在大家兴高采烈的时候,财主带着一帮打手前呼后拥地讨债来了.他把腰一叉,手一挥,打手们一拥而上,如狼似虎地抢这台神奇的织锦机.张永哪里肯依,死死护着织机不肯放.可狠毒的财主一脚把又老又病的张永踢倒在地,老艺人顿时口吐鲜血昏死过去.这边十几个打手七手八脚地想把织机抬走,谁知平时几十斤重的木头织锦机,此刻竟然铜铁铸的一样,动它不得.财主急了,伸手又去扯织机上的云锦,却听见“叭”地一声响,织锦的木梭子好像活了一样,跳起来狠狠地追着财主打,疼得他哭爹喊娘地乱叫.恼羞成怒的打手们气急败坏地烧起房子来,正在这时,天上“轰”地响起一声炸雷,暴雨倾盆而下,浇灭了大火,洗净了天空.
　　财主和打手一看不好,掉头想逃.这时,云锦上的两只仙鹤突然长唳一声飞了出来,围着张永飞了两圈,翅膀扇了两下,老艺人一下子容光焕发地坐了起来.两只仙鹤又追着财主,扑到他的脸上猛啄不放,财主疼得乱叫.张永和众人赶来时,只见满天红霞,城外高山顶上的金色光轮忽隐忽现,两只美丽的仙鹤翩翩起舞.大家异口同声地叫好,只有财主鬼哭狼嚎地捂着脸,原来他的眼睛被仙鹤啄瞎了.
　　后来人们传说,那天夜里帮张永织锦的两个美丽姑娘就是云锦娘娘身边的两个仙女,奉云锦娘娘之命,特地到人间来帮助穷人整治老财,为了纪念云锦娘娘,人们就把张永住的这条街取名“仙鹤街”.
　　当代传人
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　　金文从1973年就开始从事云锦的研究制作工作,对这门传统工艺的传承与保护倾注了他毕生的精力.在金文大师看来,云锦文化是中华民族优秀传统文化的代表之一.所以在金大师的眼中,云锦工艺的每一个花纹,每一个图案,甚至是每一丝、每一线,无不浸透着华夏民族多少年的历史文化底蕴.欣赏云锦作品,不光是欣赏她富贵华丽的表面图案和巧夺天工的制作工艺,还应该透过她去品味其后的文化特色.比如由金大师设计创作的云锦“一品麒麟补”,作品的图案表现的是中国古代传说中的一种吉祥动物——麒麟.其外部形状是麋身,牛尾,马蹄(史籍中有说为“狼蹄”),鱼鳞皮,一角,角端有肉,黄色.在古代传说中麒麟被称为“仁兽”.云锦作品中的麒麟周围有很多草,麒麟脚下却清爽无物,这是因为麒麟有一个重要的品性“不折生草,不杀生灵”,即有生命的草都不去踩,何况是人呢.这就有个矛盾了,麒麟是一品武官补,武官哪有不杀人的呢?但中国的传统文化就是要爱惜生命,要“以德服人”,以智慧、智谋战胜敌人,就如诸葛亮之“七擒孟获”,不是靠武力,而是用智谋和品德折服敌人.传说,孔子的母亲梦见过麒麟而生孔子.于是就有了“麒麟送子”之说,且送的都是栋梁之材.于是“麒麟送子”就成为一种“早生贵子,子孙贤德”的美好祝愿.唐代武则天时,以麒麟作纹饰绣于袍服,名曰“麒麟袍”,专门赏赐给三品以上的武将穿用；清代时,将麒麟绣于武官一品的“补子”上,将这种“仁兽”作为武将官服的纹饰,不仅代表权力地位,更暗喻要“以德服人”.云锦“一品麒麟补”,这件作品曾被南京市政府作为礼品,赠送给前奥委会主席萨马兰奇,赞颂他为世界体育事业作出的贡献.
　　金文大师每年都要为广大的民众所需所爱的“生肖礼品”,设制一款民俗文化蕴味极浓,寓意生动,精致独特又有时代感的云锦镜挂.今年他创作的“生肖福猪”不仅憨态可掬,更是表达了几重寓意：猪身肥硕,表示“旺年”、“肥年”；耳大有福,做成招风耳,寓能招财纳福；牡丹被称为“百花之王”,象征着富贵,福猪的身上再加上牡丹花,表示福贵上加福贵；福猪的脚上套铜钱,谐示“奔前（钱）程”；福猪的背上饰串钱,则寓意“辈辈有钱”.这五点合在一起,就是“五福临门”,过肥年（富裕年）的象征.
　　金文大师认为：中国传统的艺术品应有崇高的地位,古代的艺术品因为代表了当时的时代特征,充分体现了那个时候的社会和文化生活面貌,流传下来就成了今天的文物.同样,现在的云锦若能与现在的时代生活充分结合,那就是未来的文物.云锦工艺要传承和发扬光大,必须根植于我们的传统文化,在此基础上贴近生活,不断创新.这也是金文大师矢志不移长期坚持与前进的方向.
　　为了更好地传播云锦文化,金文在新成立的江苏省工艺美术馆（爱涛艺术中心）内设立了大师工作室,今后将充分利用这一优势平台开展更多的云锦文化推广活动,让云锦走进生活,走向世界.